Об альбоме Alone With the City

Ольга Станкевич нашла свою уникальную нишу. Это во всех смыслах смелая запись, и всем, кто ищет нестандартную инструментальную музыку, придётся сильно постараться, чтобы найти нечто столь же интересное.

Хиз Эндрюс

Ольга Станкевич, российская пианистка с классическим музыкальным образованием, нашла свою уникальную нишу. В инструментальных композициях она сполна демонстрирует своё музыкальное мастерство и затейливость фортепиано. Но её творчество выходит далеко за рамки классической школы, соединяя множество слоёв клубной электронной музыки. Это позволяет уверенно отнести её музыку к царству клубной танцевальной. В своём новом альбоме 2014 года, Alone With the City, Станкевич собрала семь примеров своего смешанного стиля, и хотя многие треки хороши, в некоторых из них игра фортепиано теряется под слишком уж мощной электронной музыкой.

“Moscow Midnight” открывает альбом, даря отличное представление о способностях Станкевич как пианистки. Это хорошо написанная поп — композиция с простыми ударными. Ольга играет богато и пышно, и в то же время сосредоточенно. Принадлежащие к миру поп-композиций, её произведения остаются точными, и в то же время оставляют место для обработки и некоторого расширения мелодии. Клавишные появляются как акценты и не отвлекают внимания от фортепиано. Время от времени в музыке возникают перебои, что придаёт свежести и энергии.

Следующее произведение, “Beyond The Time,” звучит современно, начинаясь электронной музыкой. Помимо типичных звуков клавишных здесь присутствуют нотки, похожие на духовые инструменты, которыми и начинается мелодия. И, наконец, вступает пианино, и Станкевич демонстрирует  невероятно ловкую работу пальцев, порхающих над клавишами. По-прежнему интенсивные электронные ритмы прекращаются,  и вступают струнные, добавляя напряжённости и выразительности. В следующей композиции, “Smile”, также прекрасно звучат струнные.  Инструментовка так же насыщенна, как и пианино, благодаря чему мелодия звучит полно и ярко.

“Recalcitrance” — самый длинный и сильный трек в альбоме. В отличие от клубного трека, продолжительность которого зависит от повторений, “Recalcitrance” развивается и набирает силу постепенно, как прогрессив-поп. Пианино кладёт всему начало, играя медленно и богато. К тому времени, как вступают барабаны и синтезаторы, тон композиции становится чуть более зловещим. Местами композиция оправданно напряжена, особенно ближе второй минуте, когда пианино достигает кульминации и уступает захватывающей электронной мелодии. Трек продолжается, создавая атмосферу и выразительность, практически заставляя грезить наяву.

“Sound Sleep” довольно мрачная, благодаря богатству игры Станкевич на пианино, и имеет глубокую, спокойную атмосферу. В отличие от напряжённой и переломной “Recalcitrance”, «Сон» соответствует своему названию, будучи печальной и спокойной. Слои синтезаторов местами можно принять за фоновый шум, напоминающий вокал, щебетание птиц и шум ночного ветра. К счастью, ничего не отвлекает от прекрасной мелодии, что рождается на кончиках пальцев Станкевич.

В двух завершающих композициях, “Walk” и “In Limbo”, пианино напрасно погребено под множеством слоёв электроники. Это не значит, что оно там неразличимо или отсутствует, просто часто теряется в других звуках. Например, “Walk” состоит из очень простых повторов игры Станкевич, но из-за возрастающего количества и разнообразия синтезированных звуков, в конце концов, пианино начинает казаться несвоевременным и излишним. Способности Станкевич как пианистки, делающие её музыку столь необычной, тут стали камнем преткновения. Стоит убрать пианино, и её композиции станут такими же, как и большинство клубных. “In Limbo” грешит этим в меньшей степени, главным образом потому, что пианино здесь сложней, чем в  “Walk”. Тем не менее, слишком старательная обработка и акцентирование всего, кроме пианино, существенно бледнит композицию в целом.

Альбом Alone With the City разительно отличается от остальных в жанрах клубной и соло пиано музыки. Смешение этих направлений в альбоме Ольги Станкевич имеет хороший результат в те моменты, когда влияние хауса и транса не затмевают её классического стиля. В большинстве случаев стили соединены очень правильно, и это делает сольную игру пианино куда более впечатляющей, чем это было бы возможно у других музыкантов. Это во всех смыслах смелая запись, и всем, кто ищет нестандартную инструментальную музыку, придётся сильно постараться, чтобы найти нечто столь же интересное.